Metroid Prime 4: Beyond me ha convencido sobre todo por la exploración, la ambientación y el diseño de sus escenarios. He disfrutado volviendo a zonas conocidas para buscar lo que había pasado por alto y resolviendo los retos que propone. También hay decisiones discutibles, especialmente en la integración del desierto y en el ritmo, pero en mi partida han pesado más sus aciertos.
Mi valoración parte de esa experiencia personal: Beyond conserva los elementos de Metroid que más me interesan, aunque entiendo que sus cambios de estructura no encajen con todos los jugadores. Para explicar por qué me ha gustado, prefiero detenerme en lo que ofrece su exploración y en cómo funcionan sus distintas zonas.
El difícil regreso de una leyenda
No resulta sencillo regresar después de tantos años de ausencia, especialmente cuando tus predecesores consiguieron redefinir la aventura en primera persona mediante una fórmula que combinaba exploración, acción, puzles y una ambientación absolutamente arrebatadora. La trilogía original de Metroid Prime no se limitaba a trasladar las aventuras de Samus Aran a las tres dimensiones, sino que conseguía construir un universo en el que cada escenario escondía secretos, cada nueva habilidad ampliaba nuestras posibilidades y cada rincón transmitía esa maravillosa sensación de encontrarnos completamente solos en un planeta extraterrestre.
El legado de la trilogía original hace inevitable comparar Beyond con sus predecesores. El desierto, los personajes secundarios y los cambios de ritmo son puntos relevantes para esa comparación. A mí me han resultado menos determinantes que la exploración y la atmósfera, pero son aspectos que conviene valorar antes de recomendarlo.
Y es precisamente ahí donde quiero detenerme, porque creo que estamos ante uno de esos videojuegos que merecen ser reivindicados, no desde el fanatismo ni desde la negación de sus defectos, sino desde el convencimiento de que sus virtudes superan ampliamente sus imperfecciones.
Esto sigue siendo Metroid, y eso es muchísimo decir
Si algo me ha quedado claro después de jugar a Metroid Prime 4: Beyond es que Retro Studios no ha olvidado qué convierte a esta franquicia en algo tan especial. La exploración continúa siendo el verdadero corazón de la experiencia y recorrer sus escenarios constituye un placer constante, porque cada nueva estancia despierta nuestra curiosidad, cada puerta cerrada representa una promesa de futuras posibilidades y cada habilidad adquirida nos invita a reconsiderar lugares que ya creíamos conocer.
Esa estructura tan característica de la saga, basada en descubrir, avanzar, adquirir nuevas capacidades y regresar sobre nuestros pasos, funciona extraordinariamente bien y consigue que revisitar escenarios nunca se convierta en una obligación tediosa, sino en una oportunidad para encontrar aquello que habíamos pasado por alto. En mi caso, pocas cosas me han resultado tan satisfactorias como recordar un rincón inaccesible varias horas antes y regresar con una nueva habilidad para descubrir qué secreto escondía, una mecánica que demuestra hasta qué punto Metroid sigue entendiendo que la curiosidad del jugador puede ser una recompensa mucho más poderosa que cualquier indicador luminoso señalando el siguiente objetivo.
Y es que Beyond mantiene intacta esa capacidad de despertar nuestro instinto explorador, animándonos a observar cada detalle del entorno, investigar caminos aparentemente secundarios y dedicar tiempo a comprender cómo están construidos sus niveles, algo que, por desgracia, no siempre encontramos en una industria cada vez más acostumbrada a llevarnos de la mano.
El desierto, una decisión discutible que a mí me ha convencido
Probablemente, uno de los elementos que más críticas ha recibido sea la incorporación de la extensa zona desértica que sirve de conexión entre diferentes áreas del juego, una decisión que rompe parcialmente con la estructura tradicional de la franquicia y que, reconozcámoslo, puede parecer un añadido introducido con cierto calzador.
Sin embargo, tengo que reconocer que personalmente me ha gustado bastante más de lo que esperaba, porque considero que aporta una dimensión adicional a la aventura y amplía nuestras posibilidades de actuación, permitiéndonos disfrutar de una forma diferente de desplazarnos y relacionarnos con el entorno. Es cierto que su integración podría haberse resuelto de manera más natural y que determinados trayectos pueden resultar menos interesantes que la exploración de los escenarios principales, pero tampoco creo que esto justifique convertirlo en el gran defecto que algunos parecen haber encontrado en el juego.
De hecho, agradezco que Retro Studios haya tratado de introducir elementos diferentes en lugar de conformarse con reproducir exactamente la misma fórmula de entregas anteriores, porque innovar también implica asumir riesgos y aceptar que no todas las ideas van a convencer por igual. El desierto no es perfecto, pero a mí me ha servido para respirar entre las zonas más intensas, ampliar la sensación de estar recorriendo un mundo desconocido y disfrutar de una faceta distinta de la aventura que, lejos de arruinar mi experiencia, ha terminado enriqueciéndola.
Un espectáculo artístico y sonoro que merece ser contemplado
Si hay un apartado en el que Metroid Prime 4: Beyond me parece sencillamente sobresaliente, es en su dirección artística, porque estamos hablando de un videojuego cuyos escenarios son auténticas obras de arte y que consigue transmitir una personalidad extraordinaria mediante la combinación de arquitectura extraterrestre, efectos de iluminación, vegetación, estructuras abandonadas y pequeños detalles que convierten cada localización en un lugar digno de ser explorado con calma.
En más de una ocasión me he descubierto deteniendo mi avance simplemente para contemplar el paisaje, admirar una determinada construcción o disfrutar de la atmósfera de una estancia, algo que considero especialmente meritorio en una industria donde muchas veces se confunde la calidad visual con la acumulación de efectos gráficos. Beyond demuestra que la verdadera belleza de un videojuego no depende exclusivamente de la potencia de la máquina que lo ejecuta, sino de la sensibilidad artística de quienes lo diseñan y de su capacidad para construir un universo coherente, reconocible y fascinante.
Y qué decir del apartado sonoro, sencillamente espectacular tanto por unas composiciones musicales que acompañan magistralmente nuestros descubrimientos como por unos efectos ambientales que contribuyen a sumergirnos por completo en el universo del juego. Los ecos de las instalaciones, los sonidos de la maquinaria, los efectos de nuestras armas y esos momentos en los que la música adquiere un protagonismo épico construyen una experiencia audiovisual extraordinaria, consiguiendo que el escenario deje de ser un simple decorado para convertirse en un protagonista más de la aventura.
Es esa combinación de imagen y sonido la que consigue que Beyond nos absorba y nos haga olvidar por momentos que estamos sentados delante de una pantalla, transportándonos a un mundo extraterrestre cuya belleza resulta tan cautivadora como inquietante.
La soledad, el verdadero corazón de Metroid
Siempre he pensado que uno de los mayores logros de Metroid es su capacidad para transmitir soledad, esa sensación tan particular de encontrarte a millones de kilómetros de cualquier lugar conocido, encerrado dentro de una armadura tecnológica y rodeado de un entorno que puede resultar tan fascinante como mortal.
Beyond recupera esa atmósfera de una manera formidable, consiguiendo que determinados escenarios transmitan una auténtica sensación de claustrofobia y aislamiento, especialmente cuando nos adentramos en instalaciones desconocidas en las que cada sonido puede anticipar una amenaza y cada nuevo pasillo nos recuerda que estamos explorando un lugar en el que el ser humano no debería encontrarse.
Lo maravilloso es que el juego consigue despertar estas emociones sin necesidad de recurrir constantemente a secuencias cinematográficas o largas explicaciones argumentales, porque son la propia exploración, el diseño de los escenarios y su extraordinario apartado sonoro los que construyen esa experiencia de inmersión. La sensación de vulnerabilidad, la incertidumbre ante lo que encontraremos después de atravesar una puerta y el placer de descubrir un nuevo rincón convierten la aventura en algo mucho más profundo que una sucesión de combates y puzles.
Y aunque esta entrega incorpora personajes secundarios con una presencia mayor de la que estábamos acostumbrados, no considero que ello destruya esa identidad, porque sentirse solo no significa necesariamente que no haya nadie más a nuestro alrededor, sino comprender que, cuando llegue el momento decisivo, somos nosotros quienes tendremos que enfrentarnos a lo desconocido.
Una jugabilidad deliciosa que sabe recompensar al jugador
Otro de los grandes aciertos de Metroid Prime 4: Beyond es su extraordinaria jugabilidad, tan fluida y satisfactoria que controlar a Samus Aran se convierte en un placer constante. Los movimientos, el uso de sus habilidades y los enfrentamientos funcionan con una naturalidad admirable, permitiéndonos concentrarnos en la exploración y el combate sin sentir que estamos luchando contra los controles, algo especialmente importante en una aventura que combina situaciones tan diferentes.
Pero esa fluidez no significa que el juego sea sencillo, porque tanto los puzles como algunos de sus enfrentamientos nos obligan a observar, experimentar y, en ocasiones, repetir nuestros intentos hasta encontrar la estrategia adecuada. Los retos tienen su miga y consiguen ofrecernos ese equilibrio tan satisfactorio entre desafío y recompensa que distingue a los buenos videojuegos, especialmente cuando nos enfrentamos a enemigos que inicialmente parecen insuperables y terminamos descubriendo sus patrones y puntos débiles.
No exagero cuando digo que algunos de esos enfrentamientos me han hecho celebrar la victoria como si mi equipo acabara de ganar una Champions League, porque hay algo profundamente satisfactorio en superar un desafío que nos ha obligado a esforzarnos y que termina convirtiendo una simple victoria virtual en un pequeño triunfo personal.
Esa sensación de superación, combinada con la satisfacción de resolver un puzle especialmente ingenioso o descubrir un secreto oculto, consigue mantener vivo nuestro interés durante toda la aventura y demuestra que Metroid Prime 4 no necesita recurrir a recompensas artificiales para motivarnos, porque el propio acto de jugar resulta suficientemente gratificante.
Unos personajes secundarios que aportan humanidad
Una de las decisiones más controvertidas de Beyond ha sido conceder un mayor protagonismo a determinados personajes secundarios, algo que comprendo que pueda generar rechazo entre quienes consideran que la soledad absoluta constituye una parte irrenunciable de la identidad de Metroid.
Sin embargo, personalmente creo que estos personajes están bastante bien construidos y que su presencia añade una dimensión emocional interesante a la aventura, porque consiguen despertar empatía y nos permiten conectar con otros supervivientes que también se encuentran atrapados en un entorno hostil. Sus intervenciones pueden alterar en determinados momentos el ritmo de exploración, pero también contribuyen a que nos preocupemos por lo que sucede a nuestro alrededor y a que la historia tenga consecuencias que van más allá de nuestra propia supervivencia.
No todos los experimentos narrativos tienen que gustar a todo el mundo, pero considero injusto interpretar cualquier modificación de una fórmula conocida como una traición a sus orígenes, especialmente cuando el resultado consigue mantener la personalidad de la franquicia y aportar nuevos matices a su universo.
Lo que más valoro y lo que tiene margen de mejora
Llegados a este punto, creo que Metroid Prime 4: Beyond invita a una reflexión que va bastante más allá de sus propias virtudes y defectos, porque tengo la sensación de que una parte de la comunidad de jugadores se ha acostumbrado a analizar cualquier lanzamiento desde una perspectiva excesivamente negativa, en la que resulta mucho más sencillo señalar aquello que no nos convence que reconocer lo que un videojuego hace realmente bien.
Vivimos una época en la que las expectativas se multiplican durante años, las redes sociales amplifican cualquier controversia y determinados títulos parecen condenados a decepcionar antes incluso de llegar a nuestras manos, especialmente cuando pertenecen a franquicias legendarias cuyo recuerdo hemos idealizado con el paso del tiempo.
La dirección artística, el sonido y la exploración son los apartados que más he disfrutado. Eso no elimina las dudas sobre el desierto y sus efectos en el ritmo: en mi caso han sido limitaciones asumibles, aunque pueden pesar más para quien busque una estructura cercana a la trilogía original.
Quizá deberíamos recuperar parte de aquella capacidad de asombro que teníamos cuando descubríamos nuevas aventuras sin necesidad de compararlas continuamente con nuestras expectativas, porque los videojuegos no siempre necesitan revolucionar el medio para resultar extraordinarios y, en ocasiones, basta con ofrecer una experiencia construida con talento, personalidad y cariño.
Una joya que merece encontrar a su público
La recepción comercial inicial de Metroid Prime 4 tampoco pareció responder a las enormes expectativas que había generado su regreso, hasta el punto de que ninguna de sus dos versiones, consideradas individualmente, alcanzó el millón de unidades durante el periodo inicialmente comunicado por Nintendo, aunque las ventas combinadas de Switch y Switch 2 sí terminaron superando esa barrera.
Resulta especialmente triste cuando hablamos de una franquicia que históricamente ha ocupado una posición particular dentro del catálogo de Nintendo, admirada por sus seguidores y reconocida por su calidad, pero sin alcanzar habitualmente las cifras comerciales de fenómenos como Mario, Zelda o Pokémon.
Ojalá las promociones y las oportunidades de adquirir el juego a un precio más atractivo contribuyan a que nuevos jugadores descubran esta aventura, porque sinceramente creo que estamos ante uno de esos títulos que merecen disfrutar de una segunda oportunidad y ser valorados por lo que realmente ofrecen, lejos del ruido que ha acompañado su lanzamiento.
Sasel, el GOTY de 2025 y una compra de la que no me arrepiento
Tengo que reconocer que mi historia con Metroid Prime 4: Beyond comenzó de una manera un tanto curiosa, porque terminé comprándolo después de escuchar a Sasel, del canal Saselandia, defender que estábamos ante el mejor videojuego de 2025. Aquella afirmación despertó mi curiosidad, especialmente teniendo en cuenta el contraste entre su entusiasmo y las numerosas críticas que estaba recibiendo el título, así que decidí darle una oportunidad y comprobar por mí mismo si nos encontrábamos ante una joya incomprendida o ante una valoración excesivamente generosa.
Después de haberlo jugado, no tengo tan claro que pueda proclamarlo mi GOTY de 2025, especialmente teniendo en cuenta la enorme cantidad de grandes videojuegos que podemos disfrutar actualmente, pero sí estoy convencido de que Sasel tenía motivos de sobra para reivindicarlo, porque Beyond me ha parecido un juegazo que merece muchísimo más reconocimiento.
Y quizá esa sea una de las cosas más bonitas de nuestra afición, descubrir que una recomendación puede llevarnos a disfrutar de una experiencia que, de haber prestado demasiada atención a las opiniones negativas, probablemente habríamos dejado pasar.
Conclusión: exploración y atmósfera, con reservas en el ritmo
Metroid Prime 4: Beyond puede que no sea el videojuego que todos esperaban, puede que algunas de sus decisiones nunca terminen de convencer a determinados aficionados y seguramente no represente la revolución que muchos imaginaban después de tantos años de desarrollo, pero para mí ha conseguido algo muchísimo más importante: recordarme por qué me enamoré de los videojuegos.
Su maravillosa ambientación, la belleza de sus escenarios, la épica de su banda sonora, la satisfacción de superar sus desafíos y esa extraordinaria sensación de encontrarnos completamente solos frente a lo desconocido han convertido mi experiencia en una auténtica aventura, de esas que te invitan a seguir jugando cuando ya deberías haber apagado la consola y que consiguen que regresar a un escenario conocido resulte tan emocionante como descubrir uno nuevo.
En una industria cada vez más obsesionada con las cifras, las comparaciones y las polémicas, creo que convendría recordar que los videojuegos también están hechos para emocionarnos, sorprendernos y transportarnos a lugares imposibles, y en ese sentido Beyond ha cumplido sobradamente con todo lo que espero de una gran aventura.
Mi balance es positivo: he disfrutado de la exploración y la atmósfera, y sus decisiones menos logradas no han impedido que quisiera seguir jugando.
Porque, al menos para mí, esta aventura ha sido una auténtica declaración de amor a los videojuegos.
Gracias, Samus. Ha merecido la pena esperar.
Una aventura de ciencia ficción en la que destacan la exploración, la dirección artística y el sonido. La integración del desierto y algunos cambios de ritmo son los puntos que menos me han convencido.
Lo mejor: La atmósfera, la belleza de sus escenarios, la banda sonora, la exploración y la satisfacción de superar sus desafíos.
Lo mejorable: La integración del desierto y algunas decisiones que alteran el ritmo de la aventura.
Veredicto: Una aventura que recomiendo por su exploración y atmósfera, con reservas sobre la integración del desierto y algunos cambios de ritmo.
PIXEL Y CARTUCHO · VEREDICTO
Metroid Prime 4: Beyond, exploración y atmósfera con algunos altibajos
Versión analizada · Nintendo Switch 2
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9,25 / 10
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